Фильм «Фауст» Александра Сокурова получил главный приз Венецианского кинофестиваля. «Золотого льва» российскому режиссеру вручил председатель жюри Даррен Аронофски. Он отметил, что решение отдать главный приз «Фаусту» жюри приняло единодушно, так как «это один из тех фильмов, которые навсегда меняет всякого, кто их увидит».

В основу киноленты положена первая часть поэмы Гете. Для съемок построили целый город в окрестностях Праги. Роль Фауста исполнил немецкий театральный актер Йоханес Цайлер, который разговаривал в кадре на родном языке.
«Фауст» — последняя часть исторической тетралогии Александра Сокурова, в которую также входят «Молох», «Телец» и «Солнце».

Региональные премьеры «Фауста» проходят при поддержке городских властей. Благодаря поддержке наших властей у уфимцев появилась возможность посмотреть эту картину, которая уже снискала известность в Европе. 4 февраля в рамках проекта «Губернаторская премьера» в кинотеатре «Родина» состоялся предпремьерный показ фильма.

За несколько часов до уфимской премьеры режиссер пообщался с журналистами в информационном агентстве «Башинформ».

— В фильме задействованы колоссальные людские и финансовые ресурсы, — сообщил режиссер. – Картина полностью снята за пределами нашей страны, поскольку профессиональный и технический уровень кинематографического сообщества за рубежом значительно выше. Заняты европейские актеры, фильм полностью идет на немецком языке. Для российских зрителей выпущена версия с субтитрами.

По словам режиссера, картину уже успел посмотреть Владимир Путин и порекомендовал перевести ее на русский язык. Однако Сокуров оставил за собой право ничего не менять.

— Мы полностью воссоздали образ европейского города. Наши специалисты подходили ко всем деталям с особой тщательностью, — пояснил Александр Николаевич. — На многие вопросы, которые у нас возникали, даже немцы не могли дать однозначный ответ.

Сокуров отказался оценивать свою работу, сказав:

— Только время покажет, насколько серьезной была наша работа. Если спустя годы картина будет интересна и ее будут смотреть, тогда можно смело давать такие высокие оценки.

— Уфа — один из первых городов, где откликнулись на участие в нашем проекте, — подчеркнул руководитель проекта «Губернаторская премьера» Андрей Щетинин. — Предпремьерные показы предваряют выход фильма в широкий прокат, и для зрителей они бесплатны.

В российский прокат фильм выйдет 9 февраля.

Впервые Богданов появился в Уфе несколько лет назад в связи с проведением  фестиваля им. А.Артоболевской. Уже тогда он вызвал живой интерес коллег и учеников своей необычайной, неуемной музыкальностью, творческой энергией, бьющей через край. С тех пор он стал постоянным и частым гостем в Уфе, и музыканты не пропускают возможности поучиться у Богданова. Где бы он ни выступал – на концертах, мастер-классах или дружеских фуршетах, — всюду его ипровизаторский, исполнительский, композиторский и педагогический таланты вызывают восторг и благодарные аплодисменты. Богданов – заслуженный артист России, имеющий самые впечатляющие титулы лауреата престижных международных конкурсов в разных городах мира. И вот этот одареннейший мастер снова побывал в Уфе, чему немало способствовал  Фонд имени другого выдающегося пианиста Юрия Розума, который тоже хорошо знаком уфимцам благодаря своей подвижнической деятельности на благо музыкальной педагогики России.

В этот раз Богданов два дня без устали давал открытые уроки учащимся ССМК и училища искусств на сцене колледжа, а в заключении выступил в Шаляпинском зале УГАИ им. Исмагилова с большой концертной программой. В первом отделении он исполнил цикл «Времена года» П.И. Чайковского, а во втором – «Картинки с выставки» М.П. Мусоргского, вновь поразив публику своеобразием трактовки и оркестровым богатством красок, извлекаемых из клавиатуры рояля.

Вера Носина, известный педагог по фортепиано и  автор исследований о композиторских и исполнительских стилях, собирает в Уфе полные залы слушателей, приезжающих  из разных башкирских городов послушать московского профессора. Так было на ее лекции в ССМК в прошлом сезоне. Теперь она вновь продолжила свою практику «семинаров на периферии», с готовностью откликаясь на приглашения  Республиканского учебно-методического центра РБ. И опять ее мастер- класс, в рамках которого ученики ССМК и УУИ получили бесценные рекомендации, завершился сольным и ансамблевым музицированием совместно с юными музыкантами Уфы.

Лилия Латыпова

Этот театр «вырос» из ВИА «Поющие гитары», чьи песни отлично помнит и до сих пор любит поколение родителей нынешних 20-летних, а в 70-е  их слушали с таким же энтузиазмом, как песни  группы «Beatles». После невероятного успеха оперы А.Журбина «Орфей и Эвридика», которую поставили и спели «Поющие гитары», началось превращение ВИА в театр рок-оперы.

В 1989 они получили официальный статус, и начался отсчет истории  театра. Художественным руководителем стал музыкант и режиссер Владимир Подгородинский.

Накануне 2012 года Подгородинский поставил в Уфе, на сцене оперного театра, оперетту «Веселая вдова». Эта работа объединила оперную труппу театра и вдохнула праздничную радость в ее довольно унылое существование.

2 февраля Владимир Подгородинский встретился с уфимскими журналистами, общался с ними непринужденно и без всякого столичного снобизма, с болью и гордостью рассказывая о своем театре и его непростой судьбе. Этот человек легко вызывает доверие и расположение, а  честность и преданность его служения искусству не вызывает никаких сомнений.

«Иисус Христос — суперзвезда»  они поставили первыми в России.  Не меняли ни тональных планов, ни аранжировок, и все же это наша, русская версия. Не только потому, что мелодии Уэббера  поют с русским текстом. Подгородинский сознательно отошел от модели бродвейского шоу, расставив собственные акценты. В питерском «Иисусе» недвусмысленно подана мысль о русской трагедии христианства, о массовом  уничтожении храмов и самой религии. С этой версией не только согласилась американская правоохраняющая компания The Really Usefull Group Ltd, но она же освободила театр «Рок-опера» от всех обязательств по отношению к автору, признав тем самым высокий уровень и качество их постановки.

«Ромео и Джульетта» — это собственный авторский продукт театра «Рок-опера». Композитор Владимир Калле специально  для этой труппы положил русский текст трагедии в переводе Бориса Пастернака на оригинальную музыку, в которой соединились итальянская мелодичность в духе Нино Рота с экспрессивно-драматическими звучаниями, напоминающими композиции Альфреда Шнитке. Режиссер  ставил трагедию, взяв за образец подход Франко Дзефирелли,  не пытавшегося, как многие другие,  «примерить» сюжет на более современную эпоху.

«Сказка о мертвой царевне…» — еще один опус талантливого и плодовитого В.Калле, созданный к 200-летию со дня рождения А.С. Пушкина. Спектакль дневной, рассчитанный прежде всего на детскую аудиторию, однако его с удовольствием посмотрят и взрослые.

Теперь об артистах. Отбор исполнителей в этом театре всегда отличался самыми строгими требованиями. Артисты должны обладать «микрофонными» голосами – не обязательно сильными, но темброво выразительными, обладать пластическим и актерским мастерством.  С театром работали такие звезды,  как Рафик Кашапов и Альберт Асадуллин. Теперь же это в основном выпускники и студенты санкт-петербургской академии театральных искусств, где преподает профессор В. Подгородинский.

Итак, к нам едет первый российский театр рок-оперы и мюзикла. Не какая-нибудь коммерческая антреприза, а самый настоящий стационарный театр с тридцатилетней традицией,  с роскошной музыкой, живым пением, сказочной красотой декораций и костюмов. Театр, которому аплодировали во многих странах мира. Ловите момент, уфимцы!

В Малом зале Союза художников РБ открылась первая персональная выставка Лианы Мкртчан.

Десять лет назад ребенком она переехала с родителями в Уфу. Получила дизайнерское образование в Уфимское училище искусств, сейчас – студентка Академии искусств.

Дизайнер по первому образованию, сейчас она больше занимается живописью, в которой очень сильны воспоминания о первой родине. Дизайнер и живописец, по ее словам, борются в ней, но успехи в поиске золотой середины между двумя этими видами искусств отмечают все ее старшие коллеги. По словам Амира Мазитова, преподавателя академии искусств, при должном усердии у нее есть все шансы войти в число известнейших художников.

Студия находится в актовом зале одной из уфимских школ, но вполне вероятно, что скоро обзаведется собственным помещением.

ИА «ТемаУфа».